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    在2002年开始筹划编写剧本时，路宽也曾疑虑：

    到底用什么样的结尾，来为这部历史大作划上句号？

    一直到2006年，亲眼目睹刘伊妃在福克斯演播室里化身铿锵玫瑰，掷地有声地维护正义和真相——

    他受到启发，才最终将1998年12月的这场举世瞩目的电视辩论写进剧本，作为最后的高潮。

    如此设计，也能够体现出这位青年导演在讲故事这件事情上的造诣，已经能够窥得到大师殿堂的一角了。

    举个例子，金庸是怎么讲故事的？

    我们通常认为，电影、等艺术作品中一个事件的戏剧性的强弱，与它的重要性呈正相关。

    譬如《鹿鼎记》中韦小宝杀鳌拜这一事件，是前期一个极度醒目的桥段和高潮。

    单就杀人来讲，韦小宝费劲九牛二虎之力，下毒、暗杀、群殴手段齐出，洋相百出，才堪堪杀掉鳌拜。

    这似乎不是很能调动读者或者观众的情绪啊？

    但金庸设计这段剧情的方法，和路宽在电影最后放上这段辩论，是出于同样的目的——

    通过多元化铺垫的内核，来引爆最后的情绪高点。

    杀鳌拜前：

    皇帝说，杀鳌拜者加官进爵；

    陈近南说，杀鳌拜者封为香主；

    双胞胎美女说，家人为鳌拜所害，如有侠义之士报仇，愿终身侍奉；

    黎民百姓说，鳌拜圈地养马，荼毒庶民，谁杀了鳌拜就是大家的英雄！

    而鳌拜自己呢？满清第一巴图鲁，一身刀枪不入的横练功夫。

    最后还是韦小宝拿着抄鳌拜家得来的利刃捅进后者的肚脐眼，才勉强杀之。

    这么窝囊地杀人爽吗？不爽。

    但有了前面的多元化铺垫，最后这种满足了不同层次的情感需求的成果，即便是如此灰头土脸地杀掉鳌拜，那也是暴爽。

    《历史的天空》最后这段剧情亦如是。

    在这场辩论之前，张纯如本人受到右翼各种威胁恐吓，不堪其扰，精神情绪处于临近崩溃的状态；

    全世界不了解这段历史的观众，都在等待最后的辩论得出的真相；

    美国230多家主流媒体，如《纽约时报》《华盛顿邮报》等）对此进行了密集报道，《洛杉矶时报》称其为“历史与谎言的正面交锋”，香江《大公报》以“弱女子单挑大国谎言”为题头版报道；

    哈佛大学、斯坦福大学等高校举办专题研讨会，学者们开始重新审视这段历史书写；

    甚至在辩论后，这段视频被制成教学素材，进入美利坚中学历史课堂，改变了此前美国历史学界对此事沉默。

    犹太裔作家苏珊拉宾纳（张纯如的编辑）公开支持将其与“犹太人的灾难”并列，称“真相不应被地域或民族限制”。

    多么伟大的辩论！

    可以说，这段剧情的演绎，将是这部电影最后的点睛之笔。

    路老板不知道这种题材很压抑、沉重，不会获得观众的青睐吗？

    他能帮老谋子修改《黄金甲》，也堪称国内最会讲故事的导演，自然对这种事情门清。

    但《历史的天空》题材本就如此，他只能尽力在那段黑暗和绝望的往事中，为观众奉上这最后一笔点睛。

    就像是韦小宝杀鳌拜，让刘伊妃扮演的张纯如女士“言杀”鬼子大使齐藤邦彦，彻底引爆观影者的情绪。

    这是迫不得已的欲扬先抑，也是真实历史的发展脉络。

    而时至今日，青年导演对刘伊妃能否演好这场戏似乎也不再有什么疑虑。

    片场没有租用真实的PBS电视台，只是按照影像资料和真实历史场景进行搭建。

    最后一场戏，全剧组人员既兴奋又谨慎，包括路宽和小刘在内，很早就来到现场。

    刘伊妃在化妆室里预演、排练，最后回想和琢磨着台词、情绪和动作细节；

    路宽和赵飞、副导演及场务在巡视片场，视察最后的细节。

    今天有两位泛亚电影学院的学员到访学习，陆洋和郭帆。

    两人手里拿着笔记本，一言不发地跟在路老板后面。

    进入二年级，他们在学院方的安排下，已经开始了剧组的实习工作。

    主要对象自然是北美问界、诺兰工作室、马丁斯科塞斯、迪士尼以及狮门等友好公司的剧组。

    路宽走到辩论台边上，叮嘱安排了几句，回头看着两个学员笑道：“在《钢铁侠》剧组实习得怎么样？”

    “挺好的，路导！”

    “路导，您给我们安排到的这个剧组可真是太棒了，我看他们特效团队的操作都看呆了，还有各种领先内地的化妆和爆炸技术，真是看得人眼馋那！要不说我跟陆洋俩人算是走了后门呢，这搁别人哪儿能。。。”

    陆洋五个字回答的功夫，赛博妲己似乎要写一篇马屁论文出来。

    “好了好了，我知道了，继续努力！”路老板无奈打断郭帆，又是一番耳提面命：

    “《钢铁侠》是一部彻彻底底的好莱坞风格的商业片，学特技是一方面，主要是学他们的剧本、拍摄节奏、剧组统筹等等，都上点儿心吧。”

    “是！”、“好的！”

    嗯，你郭帆就非比人家多说一个字才舒坦。

    今天辩论演播室的主舞台悬挂着张纯如《金陵大屠杀》一书的英文版封面大喷绘，下方堆迭着畜生暴行照片的档案盒。

    都是道具组从耶鲁大学神学院图书馆复刻的原始资料。

    日方代表齐藤邦彦座位旁摆放《广岛原子弹纪实》与《日苯战争孤儿》书籍，暗示其转移话题的潜在策略。

    在镜头设计方面，今天增设了不同角度的摄像机，两套不同的拍摄方案会同步进行。

    其中一套是A、B两个固定机位的双机位交叉拍摄和后期剪辑。

    另一套是路宽做的一个新的尝试，他想试试看小刘能不能拍出一镜到底的效果。

    这是一个艰巨的挑战。

    今天这场戏很有趣，会邀请北美和国内媒体参与拍摄，请他们扮演历史上的媒体记者。

    同时也是为了在杀青后进行简短的记者采访，为这部电影划上圆满的句号。

    接到通知的记者们自然是跃跃欲试，很乐意参与到这样一部注定要载入史册的巨作的创作中去。

    当然，也是为了能获取第一手的采访资料。

    不但是电影，国内媒体还盯上了官宣不到一个月的这对神仙眷侣。

    时至今日，除了那两条引流效果极其显著的微博外，就只有小刘零星放出的旅行照片了。

    其余事宜，大众一无所知。

    对于新闻人而言，稀缺就是卖点，今天他们都会在接受服化道的改造后坐在PBS电视台的观众席，做一个可有可无的嘉宾。

    巡视了一圈片场，路老板敲门进了化妆间，里面暂时只有刘伊妃一个人。

    仍旧不厌其烦地在走位、排练。

    “感觉怎么样？”

    小刘回头，面色讪讪：“紧张！难度太大了！”

    “别有压力，我们还有固定机位，实在不行就按照普通方案拍摄，也没什么不好。”

    一镜到底追求时间与空间的连贯性，通过长镜头营造沉浸式体验，所有情节在一个镜头内自然展开。

    这是它的优点。

    但同时，一镜到底顾名思义是不能剪辑的，一切都依赖演员自身的表演。

    路老板搂过女演员的香肩，在她额头轻啄了一口，出言调侃道：“茜茜啊，为了你这个一镜到底，这几天晚上从下了戏就开始教你，然后走位、排练，我可是三天不知肉味了啊！”

    小刘白了他一眼：“在剧组严肃点，工作时称职务，叫什么茜茜，叫刘老师！”

    小女友旋即有些委屈道：“这两天你给我讲的导演技法、镜头、光线，我真的学得太吃力，我是不是太笨了啊路宽？”

    “嗯，你的确挺笨。”

    “不过我讲的这些东西，你就是叫宁皓现在来也不一定能完全理解，也没必要妄自菲薄。”

    路宽同她讲过，想要继续进阶、进步，就必须时不时地从演员的视角抽身，去全盘评估电影镜头和拍摄的理念技法。

    因此有了这个一镜到底的契机，这几晚路老板牺牲了自己的性福，每天晚上都给她“醍醐灌顶”。

    要么说是量身打造的培养计划，就奔着影后去的。

    这种待遇，除了她，还有谁能叫一个大导演、大富豪，不厌其烦地教授自己的导演生涯心得？

    青年导演最后提醒几句：“所谓一镜到底，其实就是演员表演持续性和节奏感的把控。”

    “首先台词和走位烂熟于心，这你没问题。”

    “情感表达的连贯和稳定，现在对于你也不是太大的问题。”

    “你现在欠缺的还是对拍摄全局的认识不够清晰，只能机器找你，你还不太会找机器。”

    一镜到底最难的其实就在于最后一点，演员要要根据镜头的运动和场景的转换来调整自己的表演节奏。

    比如在缓慢的镜头移动中，要通过细微的表情变化来传递角色的心理活动，在迅捷的镜头跟拍下，又要主动去找机器、灯光。

    把自己彻底融入叙事节奏。

    路老板笑道：“我只是觉得这段戏太精彩，不拍一镜到底有些可惜，让你试一试。”

    “不行就不行，也没什么丢人的。”

    刘伊妃为难地挠了挠头，半晌才恶狠狠地给自己打气：“行！怎么不行！”

    路老板无语地摸着自己的胳膊：“你行就行，打气就打气，打我干嘛。”

    “嘿嘿，就是玩儿！”刘伊妃长舒一口气：“希望待会一切顺利！”

    她似乎又想起了什么，看了眼手机准备出化妆间：“纯如姐她们来了吗？”

    “嗯，知道你忙着熟悉走位和镜头，在外面和你妈妈讲话，没有进来找你。”

    “我去看看她！”

    张纯如因为孩子生病，一直没有抽出时间过来，中途只打了两个电话关心和祝贺。

    小刘迫不及待地推门出去，路老板环顾了一下乱中有序的片场，今天的拍摄也准备就绪。

    路老板看着雀跃的小女友长舒一口气。

    他没有讲明的是，这段一镜到底，就是为了帮她在柏林影展竞争最高荣誉提供的臂助。

    只是不知道暂时超出她能力的这种拍摄手段，能不能完美收尾。

    青年导演踏进片场，准备开拍。

    　　


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